12356与中国风游戏配乐（1）

• Sound Of Chinese style
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提到游戏音乐，相信很多人都会联想到那些不朽的经典作品，比如单机游戏中的《仙剑奇侠传》、网络游戏中的《魔兽世界》……游戏音乐随游戏的发展而发展，一首首风格多样的配乐逐渐完整和丰富着我们对游戏音乐的理解欣赏。音画品质与内涵并重已成为现今游戏作品成功的重要因素,游戏音乐也需要像游戏画面那样不断提升创新，才能满足玩家越来越成熟的欣赏口味。
本次《百家讲坛》的内容就将围绕我们制作过的网络游戏中的几类常见风格配乐、网游主题歌及网游语音音效制作进行一番阐述与探讨，借此抛砖引玉,与游戏音乐爱好者和从事游戏研发的朋友们共勉!
现在国产原创网游在游戏市场上已经占到了很大比例，而“中国古典武侠题材”正是其中最常采用的题材，同时以中国民乐为曲风的作品(我们统称为“中国风”)也是我们制作的网游配乐中数量最多的(包括《诛仙》、《水浒Q传》、《武林外传》、《完美世界》主题歌、《三国策IV》、《蜀山Online》、《天龙八部》等等).下面我们将以这一类武侠民乐风格为切入点,来介绍这一类网游配乐的一些特点和经验心得。

“中国风”这类型的网游配乐相通之处在于注重旋律营造的同时，充分展现出中华古典气质。以五声调式作为旋律及和声的基调，用更符合当代流行潮流的现代音乐手法编排演绎民族传统乐器，不仅能够很好地突出那种优雅的民族韵味，更可以让年轻一代玩家被独具魅力的古意新曲所吸引。
音乐中会大量使用中国民乐，少不了一些我们常见如二胡、古筝、琵琶、笛子、萧等民族乐器的独奏、协奏与合奏。中国的五声调式，也是让音乐具有更纯正古朴韵味的重要法宝，按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，就叫做五声调式，这五个音依次被称为“宫商角微羽”。围绕五声调式展开的配乐能在游戏中渲染出非常古典的文化氛围。

因为“中国风”网游配乐在编曲中大量依赖于民族乐器，而电脑MIDI方式对于民乐的表现效果在有的方面不尽如人意,因此就需要在适当的时候进行一些独奏乐器的真实录音。这个时候对录音间和录音话筒的要求就比较高了，只有吸音隔音效果非常好的录音间与灵敏度很高的电容话筒这些专业录音设备才能保证录制的民乐生动传达出真实乐器演奏的神韵。

无论什么样风格的游戏配乐制作中,最重要的步骤还是与开发公司策划就音乐风格等方面的沟通。我们的制作人员首先和游戏策划进行了多次沟通与交流，根据游戏内涵和配乐的策划文档确定了音乐主体风格--带有中国民族色彩的古典风格。

在确定了主题后开始进行的步骤就是游戏音乐的作曲与编曲,这两个过程往往都是在同一时间进行的，期间作曲、编曲人员需要不断地进行协商交流。每次做出来的曲子Demo都会提交给游戏策划进行试听审核,然后策划会统一收集大家的综合反馈意见交给我们，我们再根据反馈的意见进行修改。

游戏音乐的后期混音制作过程(即将音乐的听觉音质进一步提高)也是一个不可忽视的重要环节。在条件允许的前提下，尽量使用Mac电脑的ProTools系统进行(如下图)，同时听取游戏公司的修正建议直至最终符合要求，达到令人满意的效果。

有时候一些音轨数量不多的小曲子，也可以在PC电脑的CubaseSX中完成后期制作。

整个音乐的制作过程按照每首曲子，大概分为这么几个阶段:
作曲和 MIDI编曲阶段：这个阶段主要根据每一首曲目的要求进行创作。按照游戏的场景优先顺序开展，每完成一首曲子提交给游戏公司的策划进行试听。
试听修改阶段：策划将音乐放入游戏中试听效果，并反馈研发组的意见，我们再根据意见进行修改。
乐器实录阶段：在确认了 MIDI小样之后，部分民乐(二胡、琵、古筝等)需要进行真人演奏的安排录制，其民乐的真实性会得以加强。
后期制作阶段：在所有作品完成之后，还要进行母带处理的操作过程，一方面是从整体上对音乐进行调整，一方面是让所有曲目的音量、频段等达到一个均衡统一的听觉感受。

采用“中国风”配乐的游戏，很多都是蕴含着一个浩瀚博大、底蕴丰富的武侠世界(如《天龙八部》《诛仙》等)，因此游戏音乐的基调被定位在武侠民乐风格,不论在任何时候,民乐总是最能表现中国古典神采和东方魅力的音乐方式但游戏配乐中除了要表现出传统古典的韵味之外,还需要运用一些少数民族乐器和极具地方风味的乐曲制作来展现丰富的地域特色和游戏对古典武侠文化广博的涵盖面。同时，由于新时期武侠的演变特点，要求我们在音乐中加入一些现代元素以更好地适合当代年轻人的听觉审美。因此制作的配乐不仅要中国风浓郁，曲风更是多元化，将古典与现代完美地结合在一起，这与时下很多流行歌曲中将中国民乐与时尚元素结合有相似之处(比如王力宏、周杰伦的很多中国风歌曲)。

前面说了“中国风”配乐中会大量采用民族乐器，近年来一些民乐音源的发展也比较迅猛,有一些比较成熟的音源可以弥补一些实际演奏中难以达到完美的技巧效果，同时对于游戏音乐的修改来说，比实际录音要方便许多。

KongAudio做为国人自己研发的民族音源产品，在很大程度上促进了“中国风”音乐类型的制作和发展，不仅我们的大量游戏作品中采用它，就连周杰伦演唱的《霍元甲》主题歌中，也大量使用它的音色。可见民族乐器已经充分得到了音乐、游戏等流行文化的肯定，民乐音源还有很大的发展空间。

为了尽量地描绘出武侠类游戏深厚的中华文化底蕴以及更好地体现出历史背景，我们在配乐中使用了古筝、琵琶、笛、萧等民族乐器，通过合理地穿插、搭配，将这些中国民乐的古典神韵展现出来。除了这些传统乐器，还运用了笙、葫芦丝等具有地方特色的民间乐器，这样使游戏的背景音乐更加丰富个性。在以营造氛围为目的的配乐中使用了各种经过特殊处理的合成音色做铺垫，点缀以适当的环境声效，比如在“苗疆”一类地区的配乐还借鉴了一些少数民族音乐编曲手法。

上面提到了KongAudio的民族软件音源，实际上类似Korg等合成器生产厂商也曾专门为中国的音乐人推出过内含大量民族采样音色的硬件合成器(如下图的 Pa 系列合成器)，在给“中国风”游戏音乐编曲的时候，也会根据实际情况采用一些，做到“软硬结合”。

除了背景音乐外，很多武侠类游戏还有一些CG动画、游戏宣传动画需要配音乐(比如《诛仙》的CG动画)。这种音乐由于是先出画面、后做音乐，因此给音乐的制作带来了极大的难度。不仅要按照画面进行情绪段落的分配，还要对每个段落的时间点进行严格的控制。为了更好地表现画面的意境，首先是对画面进行段落分割。

这种先出画面再配音乐的CG配乐方式，最难的就是精确的时间计算，即到第几秒第几帧的时候，要跳进到下一个情绪中。而音乐是线性发展的，很难像画面那样进行突然大幅度的跳动(会显得比较突兀不自然)，因此我们将每一段音乐先按照时间点大体制作好之后，再将其导成音频格式，在变化范围不大的情况下，使用Cubase SX的 Time Stretch 命令进行长度的略微处理，使其精确地跟画面时间点对上。

如果画面的速度恒定，可以按照 TempoIn BPM的窗口，输入画面的速度进行调整。或者用Time Stretch的拖动条直接进行拉伸或者缩短。不过要注意，处理之前需要将 Algorithm的算法选择为MPEX2(最好的音质)，并且将 Qulity选择为最高的4，虽然这样的处理速度最慢，但效果却是最好的。

在配器上，CG中段当小凡表现出鬼厉冷酷凶狠的一面，我们采用了厚重的管弦乐来描述极具震撼力的战斗杀画面，一缕高亢笛音、几声刀剑交错的金属音效，激烈紧张的节奏生动勾勒出这一悲壮场景，给人很强的临场感西治镜头转向沉睡不醒的碧瑶和小凡凝望的眼神，音乐变得柔和空灵，宁静的空间里清脆的铃音与如水的琴声带出了一丝忧伤的味道，让人不禁潸然泪下。在CG结尾伴着《诛仙》LOGO出现，富有神秘色彩的音效很好地烘托出了整部游戏玄幻的风格，余音袅袅，留给人无限想象的空间。

从上面例子可以看出，CG配乐由于是音乐跟着画面走，所以对于音乐的制作难度相当大。但只要制作精良的音乐与画面配合得当，将营造出非常震撼的视听冲击效果，诠释出普通背景音乐所不能表达的意境。

游戏音乐对于国内的玩家来说，他们最重视的其实是旋律，这一点在武侠类的游戏中更为明显，经典的《仙剑奇侠传》就是一个很好的例子。在我们制作的“中国风”这一类游戏配乐中，其中像类似《天龙八部》的《苏州》《诛仙》的《主题曲》等等都受到了游戏公司研发人员的高度评价以及玩家的热烈反响,究其原因还是因为这些曲子旋律上特别优美,特别容易让玩家接受并留下较为深刻的印象。因此我们说武侠题材的游戏，旋律是音乐中最重要的元素，这是最不可忽视的一个环节。

其实每一次的配乐都是一个传承与创新的过程,将以前制作的经验运用在现在的配乐之中，并以游戏内容为基础进行合理创新。尽管创新的途中会经过多次试验失败，但最终的成果能最大程度地体现出每一款游戏各自的特点与优势。每一款游戏的音乐都应该拥有自己的独特个性，拥有与游戏相通，与玩家互动的独一无二的灵魂。在“中国风”的配乐世界里，传承了武侠类题材网游音乐温婉动听的旋律感和古典唯美的气质以及其他类型题材网游音乐的某些元素,同时又包含了曲风和编排方面的一些创新，以小见大，通过细节之处的精心处理来突显整个配乐的特点和要传达出的感觉。游戏配乐的制作不需要呆板的定式，只有不断用心创新、兼收并蓄,真正去理解游戏,才能挖掘出最符合该款游戏的音乐佳作。